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11月14日，《无敌破坏王2》在上海迪士尼度假区迪士尼小镇华特迪士尼大剧院举行首映礼。11月23日，《无敌破坏王2》正式在中国上映，豆瓣评分高达8.5分，首映排片占比高达22.1%，黄金场占比27.1%快手阿修和破坏王，院线算是相当看好这部迪士尼动画了。

这部由《疯狂动物城》原班人马打造的《无敌破坏王》续集，不仅选取了当前最具话题的WiFi还有火爆的短视频作为创作载体，还集结了迪士尼的众多IP形象在影片中露脸客串，其中包括《海洋奇缘》中的莫阿娜和《冰雪奇缘》中的安妮和艾莎等14位迪士尼公主、《超能陆战队》中的大白、《玩具总动员》中的巴斯光年、漫威超级英雄里的钢铁侠以及《疯狂动物城》中的狐尼克等，被称为迪士尼版的《头号玩家》。

但是，相较于较高的排片和黄金场占比，影片当日综合票房成绩占比仅有20.6%，并不理想，并且被《无名之辈》和《毒液》的浩大声势所压制，上映5天票房仅1.51亿。

迪士尼这次从百岁公主到刚刚诞生的形象的集合，似乎想通过这部影片试水对IP的全面整合，然而这盘棋在中国市场似乎遭遇了挫败。

疯狂并购后，进行IP整合，迪士尼下了一盘大棋

众所周知，迪士尼的发展史就是一部并购史。

本来在2017年年末要以524亿美元的价格收购福克斯，到如今，迪士尼对其报价已经提高至713亿美元。这份并购资产包括21世纪福克斯旗下的20世纪福斯影业、20世纪福斯电视公司、FX有线电视网与国家地理频道以及福斯30%的Hulu股份、39%的欧洲电视巨头SkyTV股份，还有印度Star电视台、亚洲付费电视网星空传媒等。如果这份并购完成，那么这将成为电影行业迄今为止最大的并购案，而好莱坞的“六大”也将变成“五大”。

创立于1926年的迪士尼，到了90年代就开始了疯狂的并购征程。

1993年，迪士尼公司并购了由韦恩斯坦兄弟创立的美国最重要的独立片商之一的米拉麦克斯影业；

1996年，迪士尼耗资189亿美元收购了美国传统三大商业广播网之一的ABC；

到了2006年，刚上任一年的总裁、首席执行官罗伯特·艾格，就主持迪士尼以74亿美元完成了对皮克斯动画的收购；

2009年，迪士尼以42.4亿美元高价收购漫威漫画公司，将漫威旗下包括蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神托尔、神奇四侠、X战警、蚁人等8000个角色收入囊中，拥有了超级英雄宇宙系列，赢得了全球年轻人的市场；

2012年，迪士尼以现金和加股票共计40.5亿美元的价格收购了由乔治·卢卡斯于1971年在加州旧金山建立的电影公司，以及未来《星球大战》系列电影的开发、制作、发行及衍生产品权等······

买买买后的迪士尼，无疑规模愈加庞大，是当之无愧的娱乐巨头。这些并购后聚集在一起的IP也开始被冠上迪士尼的名字。虽然，他们还在各自的专属工作室各司其职，但是在迪士尼这个大家庭中，IP开始以一种融合的姿态被聚集在一起快手阿修和破坏王，新老形象欢聚一堂，迪士尼开始将手中的品牌进行重新组合，打起了组合拳。

《无敌破坏王2》这部影片集合了数百位迪士尼形象，他们有的来自迪士尼工作室，有的则是迪士尼旗下的漫威英雄，还有的是皮克斯里的角色。

迪士尼让旗下的各个形象现身《无敌破坏王2》，除了整合IP，让各部门联动起来外，还有对当下受众迭代的现实考量。

80多岁的迪士尼，创造的深入人心的卡通形象不胜枚举，但是对于那些经典长盛不衰的个别IP外，很多形象正处于尴尬的境地，或是由于系统过于陈旧，形象不再吸引眼球而被大家遗忘；或是曾经红极一时，然后迅速陨落，无人问津。就像《无敌破坏王》中的老旧游戏《快手阿修》、以及《甜蜜冲刺》一样，因为软件、硬件跟不上时代，正在被时代抛弃。

显然，迪士尼并不希望将自己创造出来的任何一个形象被毁掉，于是，他们想出形象革新、系统升级、新旧IP联动的法子，以期能够让老树换新芽，用情怀留住旧观众，用新意吸引新人群。

就拿迪士尼公主们的形象来说吧，在《无敌破坏王2》中，那些本来是穿着长长的晚礼服、行动优雅的公主们，在这部影片中居然开始穿起了T恤还有帽衫，紧跟潮流。而她们的形象虽然大体上没有变化，但是仔细观察细节，会发现这些形象相较于她们之前的样子，已然有所变动，就像做了微调手术一样。

迪士尼考虑到受众的更迭、人群审美趣味的变化，进而给形象进行重新定位。而有些形象随着时间的推移，年轻受众对其可能已经不存在记忆点，所以将其整合，与新观众建立联系，同时因为收购后的IP阵营的扩大，也借此机会让旗下的形象联动起来，迪士尼下了一盘大棋。

除此之外，迪士尼近年来出海中国的片子都有明显迎合中国观众的心思，像《疯狂动物城》中用了熊猫的形象，《寻梦环游记》中也有中国元素，《无敌破坏王2》里则出现了天猫、新浪微博等一些中国互联网巨头的logo，而刚刚杀青的迪士尼真人版《花木兰》，则直接邀请刘亦菲担纲主演，可见迪士尼对中国这个市场的重视。即便如此，中国市场对于迪士尼的这些招数似乎并没有那么买账。

从国漫的崛起到，“中国迪士尼”的诞生到底还有多远？

形象革新、IP联动，然后在每一个IP身上榨取最大的价值，这是迪士尼的商业逻辑。反观国内的动画发展现状，不要说IP联动了，经典形象的荒废简直不要太多。

中国动画电影也曾有过辉煌时刻，上世纪七八十年代，《黑猫警长》《舒克与贝塔》《葫芦娃》等相继登场，影响了几代人。这些由上海美术电影制片厂等老牌动画电影公司制作的经典之作也常被动画人提起，或作为追忆或表达后人努力的方向。

但是，国内很多经典IP被搁置、荒废，那些深入人心的卡通形象也随着受众的迭代，而被人遗忘，这是不争的事实。国内对于IP的创作还一度紧抓着“孙悟空”这一头羊去薅它身上的羊毛，使大众对“孙悟空”产生审美疲劳。而本来是最为经典的具有很大IP挖掘价值的葫芦娃七兄弟，再加上蛇精、蝎子精等形象，却被网络拿来恶搞，品牌形象不复往昔的正向。

国内新IP影响不够，后发动力不足，无论是《喜羊羊》还是《熊出没》，内容同迪士尼动画相比，总是不能突破到合家欢的标准，卡通形象市场表现断代的厉害。

虽然，中国动画电影的复苏之路仍然漫长。但是，近年来，国内动画人也开始有意识地去重新为经典形象设计新衣，寻找破壁方法，准备新时代再出发，创造2.0时代。

根据艺恩最近发布的《2018国产经典少儿动画IP价值分析报告》中透露，《海尔兄弟宇宙大冒险》这部经典之作，在新时代的审美趣味下，制作公司给兄弟俩换掉裤衩穿上衣服，让他们以艺人的身份C位出道。

赋予角色人格化，以角色的身份申请微博，并以角色的口吻和粉丝互动，让角色成为网络KOL，这是很多动画人熟悉的操作套路，许多知名卡通形象，在互联网时代，都有自己的专属平台，而动画公司也不遗余力地将经典的内容IP变成角色IP。

除了让经典形象换上新装，开辟它们的2.0时代，有的动画公司还在利用经典IP的影响力来推出新形象，扩大自己的IP阵营。比如2017年国庆档上映的《钢铁飞龙之再见奥特曼》这部动画电影，广州蓝弧文化购买了奥特曼的版权后，就开始用“奥特曼”这个经典形象去带动公司的其他形象的亮相，就像钢铁飞龙的诞生。当时取得的票房成绩，还算理想。

国内动画正忙于让经典IP复苏，然后创造新的卡通形象，而迪士尼已经开始整合新旧资源，应对观众迭代，像《复仇者联盟3》，漫威英雄们空前集结，钢铁侠、绿巨人、蜘蛛侠、雷神托尔等倾巢出动；DC的《正义联盟》，宇宙英雄同样大集合，蝙蝠侠、神奇女侠、海王频频露相。

像这样神仙打架的阵势，中国的动画IP还需要很长时间才能实现。但是，经典形象重新焕发生机，仍是一件喜闻乐见的事情。