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CG编年史的第三篇文章

1

“特效奥斯卡”历史

在上次的推送中，我们介绍到了第一个获得“最佳特殊效果奖"Best Special Effects的电影《雨季来临》。

在这次的开头我们先一起解一段奥斯卡特效历史。

1928年，第一届奥斯卡奖，美国电影艺术与科学学院首次承认了这个领域的工作者，但当时的奖项并不是叫“最佳特效奖"(Best Special Effects)，而个比较宽泛的称呼，叫做“最佳技术效果奖“（Engineering Effects）。

作为第一个跟特效有关的奖项，在当时当然颁给了《翼》这部影片，它同时也是第一届奥斯卡的最佳影片获得电影。

该片中的战斗机航拍都是将摄影机真实的装在飞机上拍摄的，有默片版的《珍珠港》称号

可自从这之后，这个奖项却“消失”了，一直到1938年，奥斯卡才开正式开始有了这个奖项。当时叫做“特殊成就奖”（Special Achievement Award）。

在第二年，这个奖项改为“最佳特殊效果奖”（Best Special Effects），不同之前的是，这个奖项同时颁发给在视觉效果和声效方面有贡献的团队。

而到了1963年，这个奖项终于被拆分为“最佳特殊视觉效果奖”（Best Special Visual Effects）与“最佳音响效果奖”（Best Sound Effects），后来被改名为“最佳音效编辑奖”（Best Sound Edition）。

可到了1972年，奥斯卡却停止颁发“最佳特殊视觉效果奖”，又开始发布最早的那个“特殊成就奖”（Special Achievement Award），这个荣誉只能被授予，不再是一个可以竞争的奖，颁发的电影也不限于一部。

直到1996年，香港回归的前一年，这种混沌的状态才终于结束，“最佳视觉效果奖”（Best Visual Effects）被确定下来，并一直沿用至今。

2

特效“蓝幕”

1940年，《巴格达秒贼》如期上映，这部起源与神话故事《一千零一夜》的电影给了西方世界的观众们极大的震撼，电影中各种奇幻的“东方特色”如飞毯，飞马，神灯中冒出的巨人，巨人腾空的飞行都让他们陶醉其中，啧啧称奇，难以自拔。

不过对于电影特效人来说最重要的是该电影中第一次对“蓝幕”抠像技术的运用，以及早期彩色电影的展现。

看过我们之前推送的CG编年史---石器时代的小伙伴可能有疑问了？不是乔治·梅里爱在最开始就已经拍过彩色电影了吗？为什么现在这个时期才是早期的彩色电影？

其实在乔治·梅里爱时期的所谓的彩色电影，是“手绘彩”。是在拍摄的黑白电影的胶片上人为的涂上颜色，一帧一帧的着色，从而达到播放的时候有彩色效果，并不是真正的胶片本身是带有颜色的，所以看梅里爱的彩色电影，颜色都是一块一块的，很多细节展示不了。

真正的第一部有色电影出现是在1935年的《浮华城市》。

而真正让彩色电影大放异彩成为主流的是1939年的世界名著《飘》，在国内大家更为熟知的名字是《乱世佳人》。

据说在拍摄《乱世佳人》的时候，导演把全世界仅有的7台彩色摄影机全部用上了。

彩色电影无疑能够满足观众更强烈感官刺激的需要，所以一经问世即迅速为大众接受。一批批彩色经典影片的面世。

于是奥斯卡在1939年就不失时机地将最佳摄影奖一劈为二，一个给黑白片，另一个给彩色片。

50年代中期的好莱坞，黑白片在与彩色片的交锋中已显颓势。至60年代，彩色电影已成为影坛的绝对主宰。

直到1968年，奥斯卡评委又将最佳摄影奖合二为一。

再让我们把注意力在回到“蓝幕”技术。

“蓝（绿）幕”技术可以说是现代特效电影拍摄的前期核心手段了，每个特效大片都会用到它来更好的实现效果。

那为什么是蓝色呢？是因为蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景是最容易实现抠象的。

而近年来特技拍摄更多采用绿幕，是因为绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。

不过还有一种说法是：在亚洲，一般使用蓝幕电影抠像技术，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

该片有在当时有多达二百多个特效镜头，为未来的特效电影打好了坚实的基础。

细心的朋友们还可以从图中看出当时抠像技术不完善导致的被抠物体周边有蓝色幕布的痕迹。

3

动画和电影的结合

1946年，迪士尼率先尝试，在自己的动画项目《南方之歌》里加入真人电影的成分。

不过当时真人部分和动画部分比较独立，两者同时在一起的画面并不多。

1949年，《巨猩乔扬》运用了大量的定格动画来拍摄怪兽片，当时的影评人觉得机械猩猩的表情表演比真人还生动。

1956年，又一部名垂科幻电影史册的电影《禁忌星球》拍摄完成。

这次电影人主动邀请了迪士尼的著名画师Joshua Meador来帮他们增添光彩。

这位制作过《老磨坊》《白雪公主与七个小矮人》《小飞象》《匹诺曹》《小鹿斑比》《唐老鸭》等诸多经典动画项目的画师受到了格外的重用，他们把电影里重要的角色,一个隐形的怪兽显形的画面交给了这位动画人电影抠像技术，使得整个电影科幻的质感更加强烈。

这部片子也算动画技术运用在电影上的第一人，动画和电影的界限也开始打破。

直到1964年，真正被大家认可的动画和电影结合的片子诞生了。

《欢乐满人间》，一部横扫当年奥斯卡13项提名，并最终喜提5座小金人的歌舞片。

这两项最多提名数和最多获奖数的记录至今无人打破。

该片中动画跟真人的结合毫无违和感。

4

时代尾声

1969年，美国登月成功，人类开始步入信息时代。

作为历史上公认的科幻电影NO.1在前一年上映了。

这部被称为史上最深刻最富哲学涵义无人能懂的科幻片也是这个时代最好的尾声。

《2001太空漫游》这部片子集中了这个时代所有技术的大成，没有使用现代CG技术，仍然给了人们领先了一个时代的质感。

如今司空见惯的失重场景，对于展现太空环境至关重要。但当时技术条件下想实现则需要一些奇思妙想。

这个著名镜头是特效部门找来一大块圆形玻璃，再用刚发明不久的双面胶粘住笔，慢慢转动玻璃，最终由演员摘下。

这个时代的的“特效人员”，使用的都是些物理机械系原理的道具，需要很多巧思和精细的手工，以及对胶片巧妙曝光的处理。这些思维方式一直沿用至今，为现代CG的发展打下了坚实的基础。

而这个时代技术的发展变化也很明显，还记得之前我们发的1916版《十诫》中分开红海的场景吗？它在1956年更加完善了人们对神话故事的想象。

上图是1956版，下图是1916版，想了解更多的朋友也可以查看CG编年史---蒸汽时代（上）了解更多

物理特效的巅峰同时也孕育出了他的竞争对手数字特效，之后随着电脑技术的高速发展，真正的CG技术也将得到日新月异的变化，特效人也有了更强力的工具去帮助我们造梦。

在这个时代的末尾让我们跟着《2001太空漫游》中的“黑方碑”一起走入下个时代---信息时代吧。

写在最后

在4月16日，我们遗憾的失去了《猫和老鼠》的导演动画大师吉恩·戴奇。

他给我们的童年带来了无数的欢声笑语，也启蒙了一代动画人发展，希望老爷子能一路走好。

所以我们下一期先介绍一下推动CG行业发展的另一大行业-----动画，看看它是如何推动技术发展的。

敬请期待下一期：

CG编年史---蒸汽时代（动画篇）

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